La voie open source avec l’artiste Jasmine Becket-Griffith de Strangeling.com

Si vous êtes un fan d’art fantastique, ou si vous avez été dans les magasins de Disney World, ou si vous avez l’habitude de traîner Hot Topic à l’adolescence, alors vous connaissez probablement le travail de l’artiste Jasmine Becket-Griffith. Ses peintures de personnages mythiques sont dans un style qui a défini un sous-genre dans le fandom de fantasy moderne et, pour moi, rappelle l’art de Wendy Pini. Elfquest combiné avec l’humeur sombre d’Edward Gorey. Les peintures de Jasmine ont prouvé il y a longtemps que effrayant pourrait être mignon, et ce “mignon” pourrait être incroyablement magique. Et maintenant, elle prouve que l’art définissant le genre peut être ouvert.

Récemment, Jasmine Becket-Griffith a placé des centaines (625 pour être exact) de numérisations haute résolution de ses peintures dans le domaine public (ou Creative Commons, selon les besoins) afin que tout le monde puisse les utiliser, les réutiliser, et réutiliser. En tant que fan de longue date de l’art fantastique en général et admiratrice de son travail, je ne l’aurais pas cru moi-même si l’annonce n’était pas venue de son site officiel, Strangeling.com. Je l’ai contactée pour plus d’informations et j’ai découvert qu’elle n’était pas étrangère à l’open source ou à l’idéalisme de la culture libre.

Q : Vos illustrations sont immédiatement reconnaissables et très populaires. Pourquoi avez-vous choisi de les rendre gratuits pour que le public puisse les télécharger et les utiliser ?

Jasmine Becket-Griffith: J’avais de nombreuses raisons d’offrir mes œuvres au public, la principale étant exactement cela : le public les veut. Le public a toujours eu une réponse si positive et une connexion immédiate à mon travail, et à un moment donné au fil des ans, je pense qu’un “point de basculement” a été atteint où la demande était impossible à satisfaire par les canaux traditionnels.

Je pense que la seule (et inévitable) façon de suivre et de fournir mon contenu pour répondre à la demande du public est de supprimer toutes les barrières entre moi en tant qu’artiste et le public en tant que consommateur. En renonçant aux protections traditionnelles de la propriété intellectuelle/droit d’auteur et en utilisant Creative Commons Open Commercial License (CC0), j’ai supprimé la menace de la gouvernance de mes images par des tiers, même par moi. En offrant les œuvres gratuitement ou en suggérant un don, j’ai uniformisé les règles du jeu pour les fans ou les entrepreneurs afin que tous aient un accès libre au contenu.

En n’impliquant pas d’intermédiaires, tels que des concédants de licence et des agents, j’ai accordé la liberté à tout individu ou entreprise d’être créatif ou de faire des profits sans bureaucratie, frais ou ego prédateur.

En renonçant à mes droits de propriété intellectuelle sur les images, j’ai aussi finalement renoncé à l’impossible bourbier du droit d’auteur d’être une personne modeste censée avoir en quelque sorte les ressources juridiques d’une marque massive pour plaider contre le piratage. Il n’y a pas assez d’heures dans la journée pour même déposer les avis de retrait DMCA de la manière dont le système actuel est configuré. La seule option que j’avais, dans ce cas particulier, pour cesser d’être victime était de décriminaliser le crime en renonçant à mes droits de propriété.

En construisant un simple système de récupération clic-téléchargementj’ai créé une interface simple pour que toutes les personnes, tous les âges, dans le monde entier, aient immédiatement accès aux scans haute résolution de 625 pour mes peintures acryliques originales pour n’importe quelle utilisation.

Les fans en Australie peuvent imprimer leurs propres affiches à la maison au lieu d’exiger une expédition internationale inutile et les ressources nécessaires. Le département de conception graphique de Wal-Mart peut créer des t-shirts avec des personnages immédiatement reconnaissables, de marque et charmants, fabriqués à partir de mes scans minutieux à haute résolution. Ils peuvent choisir de m’envoyer quelques dollars s’ils le souhaitent. Les étudiants et les éducateurs peuvent désormais, gratuitement et sans restriction, télécharger les fichiers pour zoomer et voir les coups de pinceau (ainsi que les poils de chat et les empreintes digitales) en haute résolution pour découvrir certaines des manières innovantes que j’ai peintes avec des peintures acryliques au fil des décennies.

Les artisans et les entrepreneurs sont encouragés à utiliser les images et les personnages Strangeling comme contenu à réutiliser dans leurs propres gammes de produits lors de foires d’art, de marchés fermiers ou de boutiques Etsy.

Les artistes de bandes dessinées en herbe, les concepteurs de jeux vidéo, les utilisateurs de TikTok, les géants de l’animation existants sont tous invités à utiliser le projet du domaine public Strangeling en tant que ressource partagée à toutes fins qui les inspirent de manière créative ou commerciale et avec ma bénédiction explicite.

Pour m’aider à continuer à passer mon temps à créer de nouveaux contenus et à peindre de nouvelles peintures, je suis convaincu qu’une partie suffisante du public verra la valeur de ce que je fais et que beaucoup choisiront de soutenir le projet Strangeling Public Domain en faisant un don au Astuce Pot ou en promettant 1 $ ou plus pour étaler du contenu supplémentaire à mon Patréon.

Q : D’après le nombre de dessins publiés, vous êtes évidemment un artiste prolifique. Qu’est-ce qui vous inspire et vous anime ?

JBG: Ah, c’est la question. Je suis un peintre compulsif ; il domine mon temps à l’exclusion de la plupart des autres. Il y a quelque chose en moi qui pense qu’il est important que j’essaie continuellement de traduire visuellement les choses et les idées de ce monde que je trouve mystérieuses et magiques.

Il prend de nombreuses formes et l’inspiration vient de partout. En supprimant une grande partie des pressions commerciales liées à la création, je suis maintenant inspiré pour peindre plus de pièces à la fois pour moi et pour le public.

Q : “Peintre compulsif” doit être un euphémisme. Vous avez publié plus de six cents œuvres !

JBG: Dans les premières étapes du développement du projet, j’ai essentiellement choisi un bon échantillon d’images précédemment publiées qui tiendraient sur une clé USB.

Toutes les 625 pièces du lancement initial du projet Strangeling Public Domain sont mes peintures acryliques originales, peintes à l’acrylique et à l’eau sur toile ou panneau de bois. Cela ne représente en fait qu’une partie des peintures que j’ai réalisées depuis que j’ai commencé Strangeling en 1997.

Q : Peignez-vous principalement numériquement, avec des médias ou un mélange des deux ?

JBG: Je ne peins jamais numériquement – je considère la peinture numérique comme une activité physique complètement différente de la peinture avec de la peinture et du bois. C’est surtout l’activité de création de la peinture qui m’intéresse en tant qu’artiste. La façon dont mon esprit fonctionne, je le vois tout aussi différent que de jouer à un jeu vidéo de plongée sous-marine sur votre canapé plutôt que d’être sous l’eau dans l’océan et d’avoir les cheveux mouillés. Si vous passiez une journée à faire l’un plutôt que l’autre, votre journée serait complètement différente. Les peintures que je fais sont avec des peintures acryliques (la plupart du temps j’utilise des acryliques fluides de la marque Golden), un peu d’eau du robinet, un morceau de bois ou un panneau MDF, ou une toile. Je peins avec mes doigts et avec des pinceaux végétaliens bon marché.

Q : Utilisez-vous des logiciels open source dans votre art ?

JBG: Je ne veux pas vraiment peindre, mais je compte énormément sur le contenu open source pour les matériaux de recherche, les bases de données des musées pour les références de peinture historique et d’autres canaux qui ont un concept similaire qui les anime.

D’une certaine manière, je vois le Strangeling Public Domain Project comme une tentative de démocratisation des beaux-arts et des licences d’images commerciales comme une sorte de “Open Source Art Project”.

Q : Quelle est l’importance de la culture partagée pour les artistes ?

JBG: Très. Les artistes sont essentiellement des traducteurs ou des intermédiaires ; il est de notre responsabilité de prendre nos observations et de les reconditionner en quelque chose de consommable par le public. De cette façon, le message est traduit.

En tant que peintres, musiciens ou autres fournisseurs de contenu, nous devons utiliser nos compétences pour décorer ces messages esthétiquement ou viscéralement, pour créer un lien émotionnel partagé. C’est ainsi que nous partageons et créons une nouvelle culture.

Q : Quelle est l’importance de l’art pour la société ?

JBG: Peut-être le plus. Après tout, pour quoi d’autre luttons-nous ? Je ne sais pas s’il existe une meilleure définition de ce que sont réellement la société et la culture si ce n’est pas l’appel et la réponse traditionnels du créateur de contenu et du consommateur de contenu – entre l’artiste et le spectateur, entre le musicien et l’auditeur. La société a besoin d’artistes comme décodeurs pour traduire et écrire notre culture, tout comme nous avons besoin de nos codeurs informatiques pour construire le cadre sur lequel nous bâtissons notre société numérique.

Q : Pourquoi avez-vous décidé de devenir artiste professionnel ?

JBG: Je pense qu’à la fin, je n’avais pas le choix. C’était l’évolution naturelle. J’ai commencé à vendre mes œuvres d’art en porte-à-porte à l’âge de cinq ans et j’ai commencé Strangeling à dix-sept ans. J’allais passer tout mon temps à peindre de toute façon – autant en vivre et essayer de faire quelque chose qui engage le reste du monde pendant que j’y suis.

Q : Maintenant que le projet de domaine public Strangeling est officiellement lancé, quelle est la prochaine étape ?

JBG: L’un des aspects les plus agréables de ce projet est qu’il m’a permis de passer du temps sur des projets qui nécessitent beaucoup d’attention personnelle et m’a permis d’explorer de nouveaux territoires.

Je ferai plus de nouvelles peintures avec la Walt Disney Company, LucasFilm et Pixar – sous copyright, bien sûr par Disney, mais peintes par moi pour leurs emplacements de parcs à thème WonderGround Galleries, Disneyland et Disney World. Disney a la position unique de me faire créer des œuvres sous licence mettant en vedette les personnages officiels de Disney avec leurs droits d’auteur, mais peintes par moi – Jasmine Becket-Griffith – une clé de voûte culturelle très commerciale mais indéniablement américaine.

J’ai collaboré avec le peintre David Van Gough pour notre co-branding La mort et la jeune fille™ collection. Être impliqué dans la copropriété d’une toute nouvelle propriété intellectuelle a été cathartique d’une manière qui n’aurait pu être fondée que si mon catalogue de travaux antérieurs avait été rendu public.