6 outils open source pour les compositeurs d’orchestre

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  • En tant que musicien amateur passionné, j’ai travaillé avec de nombreux logiciels différents pour créer des morceaux à la fois simples et complexes. Au fur et à mesure que mes projets prenaient de l’ampleur, j’ai utilisé des logiciels de composition allant de la gravure de base à la notation compatible MIDI en passant par la lecture d’œuvres multi-instruments. Les compositeurs ont leur choix de logiciels propriétaires, mais je voulais prouver que, quel que soit le besoin, il existe un outil open source qui les satisfera largement.

    Programmes de gravure musicale

    Quand mes besoins étaient simples et mes projets peu nombreux, j’utilisais l’excellente ressource Lilypond, partie du projet GNU, pour graver ma partition musicale. Lilypond est un langage de balisage utilisé pour créer des partitions. Ce qui ressemble à une masse de lettres et de chiffres à l’écran devient une belle partition musicale qui peut être exportée au format PDF pour la partager avec toutes vos connaissances musicales. Pour créer de petits extraits d’une partition, Lilypond fonctionne très bien.

    L’utilisation d’un langage de balisage de texte peut être une expérience tolérable pour un ingénieur logiciel, mais attendre d’enregistrer et d’exécuter le moteur de rendu avant de voir le résultat de votre modification peut être frustrant. Frescobaldi est une solution efficace à ce problème, vous permettant de travailler dans un éditeur de texte sur la gauche et de voir un aperçu en direct mis à jour sur la droite. Pour les petits scores, cela fonctionne bien. Pour les partitions plus importantes, cependant, le temps de rendu peut rendre l’expérience douloureuse. Bien que Frescobaldi ait un lecteur de style MIDI intégré, le brancher pour jouer quelque chose nécessite à la fois une connaissance de JACK (une API de connexion audio) et une interface utilisateur telle que qSynthé. Pour moi, Frescobaldi est le meilleur pour les projets quand je sais déjà à quoi ressemble la partition. Ce n’est pas un outil de composition ; c’est un outil de gravure.

    Programmes de notation musicale

    Il y a quelques mois, j’ai commencé à créer un songbook pour mon ancien groupe. Pour ce projet, j’avais besoin d’ajouter des diagrammes d’accords, une tablature de guitare et plusieurs portées, alors je suis passé à Denémo. Denemo est un outil fabuleusement configurable qui utilise LilyPond comme moteur de rendu. Le principal avantage de Denemo est la possibilité d’entrer des notes sur une portée. La portée sur laquelle vous entrez des notes peut ne pas ressembler exactement à ce que la partition apparaîtra lors du rendu – en fait, ce ne sera certainement pas le cas. Cependant, dans la plupart des cas, il est beaucoup plus facile de saisir les notes directement sur une portée que de les écrire dans un langage de balisage de texte.

    Denemo m’a bien servi lors de la création de mon recueil de chansons, mais j’avais de plus grandes ambitions. Quand j’ai commencé à composer quelques pièces pour piano et petits ensembles, j’aurais pu les gérer dans Denemo, mais j’ai décidé d’essayer MuseScore comparer les programmes. Bien que MuseScore n’utilise pas un langage de balisage basé sur du texte comme Lilypond, il présente de nombreux autres avantages par rapport aux offres basées sur LilyPond, tels que la dynamique d’une seule note et le rendu au format WAV ou MP3.

    Dans mon dernier projet, j’ai pris un concept de piano que j’avais écrit pour un jeu de rôle fictif (RPG) et l’ai transformé en une version orchestrale complète. MuseScore était fantastique pour cela. Le programme est définitivement devenu une partie de mon processus de composition, et il m’aurait été beaucoup plus difficile d’arranger 18 instruments dans LilyPond que dans MuseScore. J’ai également pu entendre la dynamique d’une seule note, telle qu’une seule note de violon passant du silence au fort et vice-versa. Je ne connais pas d’éditeurs pour Lilypond qui permettent cela.

    Concept de piano

    Concept d’orchestre

    Aller au-delà du score

    Ma prochaine tâche sera de prendre le MIDI de ce projet et de le coder dans une station de travail audio numérique (DAW), telle que Ardeur. La différence entre la sortie audio de MuseScore et quelque chose créé avec un DAW est qu’un DAW permet bien plus que la dynamique d’une seule note. L’expression, le volume et d’autres paramètres peuvent être ajustés dans le temps, permettant un son plus réaliste, en supposant que l’instrument puisse le gérer. Je travaille actuellement sur l’emballage sFizz pour Fedora. sFizz est un plugin VST d’instrument SFZ qui peut être utilisé dans un DAW open source et qui prend en charge de manière fantastique les différentes expressions que j’aimerais utiliser dans mon morceau.

    Le but ultime de ce projet est de montrer que les outils open source peuvent être utilisés pour créer une piste orchestrale qui sonne authentique. Vous pensez qu’il est impossible de créer des morceaux orchestraux au son réaliste uniquement avec un logiciel open source ? C’est pour la prochaine fois.

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