Le mouvement d’art génératif NFT remet en question notre façon de penser la valeur

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  • Dans le documentaire 2018 de HBO « The Price of Everything », les cinéastes jettent un regard rapide mais incisif sur le monde des beaux-arts contemporains, mettant en vedette des artistes éminents tels que Jeff Koons, Larry Poons, Gerhard Richter et Njideka Akunyili Crosby, entre autres. Le film éponyme tire son titre de la citation d’Oscar Wilde de 1892, “Il y a beaucoup de gens qui connaissent le prix de tout et la valeur de rien.”

    Le film présente des ventes aux enchères de Basquiat et Gerhard Richter pour des dizaines de millions de dollars chacun, une ballerine gonflable à plusieurs étages de Jeff Koons choquant les téléspectateurs au Rockefeller Center, des toilettes en or massif de Maurizio Cattelan installées au musée Guggenheim de New York comme un oeuvres, toutes présentées pour souligner l’absurdité de l’art contemporain.

    Le but principal du film est de donner un aperçu de la vie de quelques-uns des plus grands artistes et collectionneurs d’aujourd’hui alors qu’ils combattent les pressions incessantes de s’exprimer sans entraves à travers leur travail tout en gérant une culture artistique qui est finalement contrôlée par les intérêts des grandes entreprises. . La réinvention et l’expression artistiques personnelles d’un artiste à travers son travail peuvent être étranglées par la froideur pratique des intérêts financiers au sein du marché de l’art. Ces luttes se résument souvent à une chose pour les artistes et les collectionneurs : comment déterminer la valeur des pièces dans le monde de l’art contemporain hautement concurrentiel et souvent nébuleux.

    La beauté est dans l’oeil de celui qui regarde. C’est du moins une platitude véhiculée par les philosophes en fauteuil alors qu’ils se débattent avec des idées sur ce qui confère de la valeur à toute forme d’expression artistique. La valorisation des pièces dans le monde de l’art physique traditionnel a toujours contrarié les observateurs occasionnels, les collectionneurs et les experts. L’art contemporain a une grande valeur historique volatilité annuelle de 25,8 %, soulignant la difficulté de déterminer objectivement la valeur. De plus, environ 200 milliards de dollars sont dépensés chaque année en art physique, dont 6 milliards de dollars est considérée comme frauduleuse ou entachée d’activités illicites.

    L’art génératif NFT est un écosystème naissant et en croissance rapide au sein du monde de la cryptographie qui a émergé comme une alternative à l’absurdité du monde de l’art traditionnel. Utilisant un nouveau médium artistique natif numériquement, le mouvement remet fondamentalement en question notre conception de ce qui donne à l’art sa valeur et de la façon dont la société exprime ses valeurs communes à travers l’art.

    Les NFT mettent en œuvre la rareté programmatique et le renforcement de la communauté pour créer de la valeur

    Les créateurs de NFT au sein de la communauté de l’art génératif de l’intelligence artificielle utilisent des algorithmes et une provenance basée sur la blockchain pour résoudre les problèmes d’évaluation mercurielle et de fraude. Les plateformes d’art génératif d’IA créent du contenu numérique à la demande qui est stocké de manière immuable sur la blockchain Ethereum.

    Les collectionneurs peuvent choisir un style qu’ils aiment, payer pour le travail en utilisant la cryptographie, et une version générée aléatoirement du contenu est créée par un algorithme et envoyée à l’adresse Ethereum du collectionneur. Le NFT résultant peut être une image statique, un modèle 3D ou une expérience interactive unique et détenue exclusivement par le collectionneur dans son portefeuille crypto.

    La mise en œuvre d’entrées du collectionneur au moment de la frappe, telles que son adresse de portefeuille, le prix de l’essence, le numéro de bloc, l’horodatage du bloc et l’ID de transaction, permet au collectionneur de faire partie du processus de création, chaque pièce incarnant une collaboration unique et irremplaçable entre les artistes. , collecteur et machine. Les œuvres d’art génératives introduisent ainsi intentionnellement le hasard dans le processus créatif, créant un jeu semblable à une machine à sous où ni l’artiste ni le collectionneur ne savent quel sera le résultat final.

    Sur le marché de l’art traditionnel, les œuvres d’artistes décédés rapportent souvent un prix élevé, car la rareté de ces pièces est assurée. Jean-Michel Basquiat est mort célèbre d’une overdose d’héroïne à l’âge de 27 ans, et donc ses quelque 600 peintures exigeront toujours des prix en millions de dollars.

    De même, les projets d’art génératif imposent souvent par programme un plafond d’approvisionnement sur le nombre total de pièces pouvant être produites, qui a généralement été d’environ 10 000 NFT uniques par collection. Une fois que toutes les émissions primaires sont réclamées et que le plafond d’offre est atteint, les collectionneurs doivent se tourner vers le marché secondaire pour acquérir les NFT, les NFT se vendant souvent à de nombreux multiples au-dessus du prix d’émission primaire.

    À l’origine, le prix pour frapper un Art Blocks Chromie Squiggle NFT n’était que de 0,035 ETH (~ 140 $) pour l’un des 10 000 menthes totales, et le prix plancher de la collection se situe actuellement à ~ 11 ETH (~ 40 000).

    De plus, les créateurs peuvent inclure des attributs spécifiques de divers degrés de rareté, conférant une rareté et une valeur supplémentaires aux NFT qui présentent ces caractéristiques rares. Cela a conduit à des scores de rareté composites que les collectionneurs utilisent pour aider à quantifier la valeur d’un NFT particulier.

    Les Chromie Squiggles avec le trait “hyper-pipe”, comme celui ci-dessous, ont un score de rareté de 0,04% et se sont vendus jusqu’à 750 ETH (~ 2 900 000 $).

    Les Chromie Squiggles ne sont qu’une collection répertoriée avec succès sur la plate-forme Art Blocks. Fondée par Erick Calderon, également connu sous le nom de Snowfro, en novembre 2020, Art Blocks est rapidement devenue la principale plateforme de marché et de conservation de l’art génératif. Depuis son lancement, la plateforme a enregistré plus de 700 millions de dollars de ventes d’art génératif par plus de 15 000 collectionneurs.

    Art Blocks abrite les collections d’art génératif les plus prestigieuses, notamment Fidenza de Tyler Hobbs (999 ateliers uniques avec un prix plancher actuel de 205 ETH ou ~ 800 000 $), Ringers de Dmitri Cherniak (1 000 ateliers uniques avec un prix plancher actuel de 150 ETH ou ~ 590 000 $) et l’archétype de Khetil Golid (600 menthes uniques avec un prix plancher actuel de 65 ETH ou ~ 255 000 $), entre autres.

    Le Fidenza 313 de Tyler Hobbs, “The Tulip”, s’est récemment vendu pour 1 000 ETH (3,3 millions de dollars).

    Réfléchissant au succès rapide d’Art Blocks, Snowfro a noté : « Art Blocks devient comme une galerie de marque, les artistes deviennent des artistes de marque et leurs productions sont hautement souhaitables par les personnes qui souhaitent posséder ces pièces. Notre vision est de transcender la crypto avec Art Blocks et la communauté est essentielle à l’expérience. De nombreuses personnes possédant des pièces de la même collection leur donnent beaucoup de sujets de discussion et de connexion. »

    En tant que médium purement numérique, l’art génératif a permis aux artistes d’expérimenter une nouvelle surface d’expression artistique et d’engager les collectionneurs. Des collections telles que Phase de Loren Bednar et L’IA infinie de FAR intégrer le mouvement pour élargir l’espace de créativité et produire un attrait esthétique. De même, les expériences NFT dans les applications de gamification et de métaverse augmenteront l’utilité des travaux génératifs de manières encore à réaliser.

    Infinites AI est une collection de 512 pièces uniques qui intègrent les entrées du collecteur pour générer des pièces à couper le souffle en utilisant le mouvement pour un effet éblouissant.

    Déterminer la valeur de l’art génératif

    La valeur de l’art génératif est basée sur une interaction entre des attributs intégrés avec divers degrés de rareté programmatique et la façon dont ces éléments s’assemblent d’une manière visuellement esthétique et agréable pour le collectionneur. Bien que les caractéristiques programmatiques ajoutent des mesures quantifiables qui peuvent être utilisées pour aider à l’évaluation du TVN, les œuvres d’art génératives ont toujours un élément de subjectivité qui stimule la demande.

    Anthony César, également connu sous le nom de CA, est un collectionneur d’art génératif, amasser une collection d’une valeur au nord de 50 millions de dollars comprenant des œuvres de plusieurs des collections les plus précieuses, notamment Fidenzas, Ringers, Archetypes et Subscapes.

    Interrogé sur la valeur des NFT et de l’art génératif, AC a déclaré : « Quelle est la capitalisation boursière de Global Culture ? Le monde évolue de plus en plus en ligne et en chaîne. Google

    GOOG
    dit que l’art mondial a une capitalisation boursière de 60 milliards de dollars, mais essayez de lever des fonds et d’acheter la Joconde, puis essayez de faire une offre sur Salvator Mundi. Lorsque les choses n’ont pas de prix, vous ne vous contentez pas d’entrer avec un chèque et d’acheter quelque chose comme le Taj Mahal auprès du gouvernement indien. Ce que vous voyez dans les prix astronomiques des mèmes NFT et de l’art génératif en chaîne est une accaparement des terres sur les artefacts culturels.

    Associé d’affaires d’AC et collectionneur d’art génératif prolifique, Bonafidehan, a fait écho à un sentiment similaire. « Des blockchains gagnantes comme Ethereum serviront de livre universel de vérité persistant pendant des millénaires. Nous avons peut-être créé quelque chose de vraiment éternel avec la culture qui s’assemble autour de la chaîne. Ces œuvres d’art génératives initiales sont des artefacts culturels qui dureront aussi longtemps que la blockchain sous-jacente, qui à son tour durera aussi longtemps que la civilisation.

    Interrogé sur les effets potentiellement dilutifs des projets « copieurs » et des nouvelles collections qui tentent de tirer profit du battage médiatique, le collectionneur d’art génératif Pissenlit a commenté : « Je ne considère pas les nouveaux projets comme étant dilutifs, sinon ils valident l’espace. Ils présentent une nouvelle surface à embarquer, et de nouveaux collectionneurs vont alors monter en amont et valoriser encore plus les œuvres originales. Un CryptoPunk sera toujours un CryptoPunk, quel que soit le nombre de projets d’avatars numériques existants.

    Inaugurer une nouvelle ère d’appréciation de l’art

    Le mouvement de l’art génératif NFT conduit à une plus grande appréciation de l’art et de l’inclusion à l’échelle mondiale. Le monde de l’art traditionnel est notoirement devenu un club exclusif et une classe d’investissement pour les ultra-riches sur lesquels spéculer et se tourner vers le profit, ou peut-être plus infâme, pour blanchir de l’argent ou se livrer à l’évasion fiscale.

    “Maintenant, nous avons des nerds avec tout le pouvoir d’achat de la communauté NFT, au lieu de riches bienfaiteurs qui ont hérité de leur richesse”, a commenté la fondatrice d’Artxcode, Sofia Garcia. « La transparence des prix est énorme. Les NFT permettent à chacun de voir combien les collectionneurs paient pour leurs œuvres d’art et de laisser le marché choisir plutôt que de permettre aux marchands d’art de laisser les artistes dans la poussière. Il y a un changement dans la garde pour savoir qui est capable de collectionner des œuvres de haute qualité. »

    Créateur d’art photographique Twin Flames Justin Aversano relie le mouvement de l’art génératif au phénomène des investisseurs particuliers WallStreetBets. « De nombreux spécialistes de la technologie et de la finance s’impliquent. Alors qu’auparavant ils échangeaient Tesla

    TSLA
    et Appl

    AAPL
    e stock, ils achètent maintenant des Punks et des Squiggles. Ils traitent leur art comme des actions, donnant de la valeur à leur art comme une start-up technologique. »

    Les premiers investisseurs en crypto qui ont connu plus d’un cycle de marché se souviendront de la bulle ICO de 2017, suscitant des similitudes avec la ferveur spéculative actuelle entourant les NFT. À l’époque, l’ETH était la principale forme de monnaie permettant aux investisseurs de contribuer à des projets qui promettaient une utilité future, levant souvent des millions de dollars avec à peine plus qu’un site Web et un livre blanc.

    Conscient des conditions actuelles du marché euphorique, Snowfro a commenté, « la dynamique actuelle du marché a beaucoup de spéculation sans précédent. Je ne vais pas m’asseoir ici et dire que les prix augmenteront toujours. Cependant, nous sommes sur quelque chose qui pourrait potentiellement être une nouvelle génération d’appréciation de l’art et de compréhension de l’art numérique avec des composants algorithmiques qui résonnent avec les personnes qui ont une mentalité de collectionneur. Notre communauté a un dicton : “Je suis venu pour les flips et je suis resté pour l’art”.

    Bien que le marché de l’art génératif NFT puisse être inondé de sentiments euphoriques, les premiers intendants du mouvement pensent qu’il inaugure une nouvelle Renaissance numérique permettant aux artistes d’atteindre un public mondial et d’expérimenter un nouveau médium qui engage les collectionneurs à un niveau profondément émotionnel.

    En fin de compte, les formes et les types d’art qui sont produits et très convoités signalent les valeurs fondamentales d’une société. Se calcifiant autour des valeurs de développement communautaire, d’inclusion et de culture mimétique, l’art génératif NFT basé sur la blockchain a usurpé le marché de l’art traditionnel dans sa capacité à attirer l’attention et à capter l’imagination d’un public mondial. La communauté artistique NFT a accompli cela en créant une communauté mondiale native d’Internet de fans, de créateurs et de collectionneurs passionnés qui ne se prennent pas trop au sérieux et privilégient le plaisir et la connexion aux possessions matérielles physiques.

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